ハイブリッドキャリアのすすめ 〜デザインと経営のあいだで〜

デザイン関連の仕事をし始めてから、気づけばもう25年が経ちました。

当時は右も左もわからず、ただただ目の前の案件に食らいついてました。
広告代理店の人や上司のディレクターから「こういうの作って」と言われるたびに、
「どうやってびっくりさせよう？」「自分の“やりたい”を混ぜられないか？」と、
とにかく自分の存在を刻みたくて必死でした。

当然、クライアントへの提案ロジックっぽいものは整えるんですが、
「そのデザインにしたら売れるの？」と聞かれると、心の中でこうつぶやいてました。
「そんなもん、わかるかい」

効果が“見える”という洗礼

とはいえ、当時働いていたのはインターネット系の会社。
CTR（クリック率）やCPA（獲得単価）なんて言葉が飛び交う現場です。
デザインの“効果”が数字で明確に見えてしまう。

「こっちの色にしたら、CTRが1.8倍になった」
「この写真にしたらCVRが下がった」

毎日のように出るA/Bテストの結果を見ながら、
“感性”より“数字”が正義、という空気が漂っていました。
心を無にして、ボタンを大きくして、光らせる。
そんな日々も、今となっては良い経験だったと思えています。

デザインに“意味”を持たせたくて

そのあと、海外留学を考えたり、フリーランスになって自分の好きを突き詰めたり。
「やりたいことをやれる場所を探す」という旅をしていたんですが、
そこで気づいたのが、この業界には“二種類の人”がいるということ。

• 成果重視の人（KPIで語る人）

• 作品重視の人（世界観や表現で語る人）

これを言い換えると、
短期的成果を追う人と、長期的成果を信じる人。
これが、けっこう根深い分断なんです。

会社によっても「どっち寄り」かの傾向があるので、
評価される人も立場も、ガラッと変わる。
で、主義の違いから仲が悪くなる現場も多々あります。

折衷主義という道を選んだ

僕はその中で、「中間を探れないか？」と思うようになりました。

たとえば、短期的な成果にはちゃんと向き合いながら、
同時に長期的に効くブランドづくりも意識する。

売れるってことと、表現したいってこと。
経営の数字と、感情の動き。
その両方に責任を持てる人になろうと決めました。

当初は、「どっちつかず」「中途半端」と自虐的に捉えてたんですが、
突き詰めていくうちに見えてきたんです。
ハイブリッドな人材って、実はめちゃくちゃニーズあるんじゃないか？って。

突き詰められないなら、越境すればいい

どちらかを極めきれない。
器用貧乏かもしれない。
そんなふうに感じている人がいたら、僕はこう伝えたいです。

突き詰められないなら、横に広げればいい。

たとえば、映像は撮れないけど、関係者は色々知っている。
服のデザインはできないけど、センスには自信がある。
文章は書けないけど、企画の骨子なら考えられる。

自分に全部できなくてもいい。
でも、“わかって”さえいれば、リソースの組み合わせで実現できることは山ほどある。

僕は夢を全部やると決めた

僕自身、子どもの頃から
漫画を描きたかったし、服も作りたかったし、映像も撮りたかったし、空間もデザインしたかった。

で、全部やりました。
儲からなくたっていい。
会社で稼いだお金を使ったり、借金してでも、自分のやりたいことを実現してきた。
それが、僕にとってのプロデューサー視点の始まりです。

プロデューサー視点という生き方

プロデューサーって、
「課題に対して、リソースを組み合わせてプロジェクトをつくる人」だと思われがちだけど、
もっと本質的には、“問題を設定して、仕組みをつくる人”だと僕は考えています。

課題を拾い上げて、それを「どう解決するか」だけじゃなく、
「なぜ解決する必要があるのか」まで含めて設計できること。

その視点があるだけで、
できることの範囲がぐっと広がる。

あなたにも、越境のススメ

もし今、自分の立ち位置にモヤモヤしていたり、
突き詰められないことに悩んでいるなら――

それ、
越境して横に広げるチャンスかもしれません。

プロデューサー視点で、自分のキャリアや人生を捉え直してみる。
そのとき、見える世界は大きく変わるはずです。

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“プロデューサー視点”を軸に、
課題設定から仕組みづくりまでの思考法を実践的に学べます。

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