AI時代だからこそ、クリエイターが起点になるということ

「制作会社・デザイナーの立場を今とは違うものにしたい」

これはAIが大きく語られる何年も前から僕が課題に感じ、実現したいと考えてきたことです。そして今、AIによって「それっぽいもの」を作ることが簡単になったからこそ、その問題はよりはっきり見えるようになりました。

Webサイトも、画像も、文章も。ある程度のものなら、誰でも作れる時代です。つまり「制作すること」そのものは、これからさらにコモディティ化していく。だからこそ、“作るだけ”の立場に留まり続けることは、これまで以上に厳しくなっていくと思っています。

その状態で、どれだけ考えても、どれだけ提案しても、最終的な意思決定権を持っていなければ、最後にクライアントが「NO」と言えば、それはNOになってしまいます。

制作会社やクリエイターは、長い間その構造の中にいました。でも本来、クリエイティブにはもっと別の力があるはずです。

それは、問いを立てること。違和感を見つけること。まだ名前のついていない感覚を、形にしていくことです。
ただ作るだけではなく、何を作るべきかを考え、プロジェクトを起こし、人をつなぎ、場を作る。そこまで踏み込める力が、本来クリエイティブにはある。僕はずっと、そう思っています。

繰り返しますが、僕が言いたいのは、「AIが危険だ」という話ではありません。問題なのは、クリエイターが「作るだけ」の立場に留まり続けるということです。

これからのクリエイターに必要なのは、AIを避けることではなく、AIを使いながら、よりプロジェクトの“起点側”へ踏み込んでいくことだと思っています。

そこが、AIと一緒に”作る”大きな可能性です。

最近よく考えることがあります。もしこれから、寿司職人と同じように寿司を握れるAIが出てきたとして。あるいは、人間と見分けがつかない絵を描けるAIが出てきたとして。それでも人は、どこか違いを感じる気がします。
うまく説明できないけれど、「なぜか惹かれるもの」と、「なぜか惹かれないもの」がある。たとえば、同じように見える手書きの絵でも、妙にしずるを感じるものがあるというようなことです。

きっとそこには、試行錯誤の痕跡があるのだと思います。

迷った時間や、失敗した過程や、作り手の執着みたいなもの。人は完成品だけを見ているようで、実はその奥にある“過程”を、無意識に感じ取っているのではないかと思うんです。

だから、AIがどれだけ進化しても、人間が介在する意味は残る。というより、むしろ重要になっていく気がしています。

日本には、世界でも珍しいくらい、独特な感性の蓄積があります。アニメ、ゲーム、建築、ファッション、音楽、グラフィック。長い時間をかけて育ってきた、独自の美意識があります。でも、それは放っておけば残るものではありません。効率だけを求めれば、世界はどんどん均質化されていくでしょう。

だから、クリエイターが作り続けることが必要です。事業を作り、空間を作り、文化を作り、プロジェクトを起こし続けること。それ自体に意味があるのだと思っています。

そこで僕は、Independence Design®という考えを作り、この言葉を商標登録しました。

Independence Design®とは、作り手が独立した視点を持ち、事業や文化の起点になっていくための考え方です。
クリエイティブの力は、使われるためだけではなく、世界を少しだけ面白くするためにある。僕は、そう信じています。

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